4/29 · 3F | KMYLE(France)
KMYLE
4/29 · 3F
就像耳朵通过嗓音和口吻分辨说话者的身份，不同属性的Techno DJ，他们也在用各自的声音语调向你传输一种特定的音乐身份。古典乐背景+硬件主义，旋律性的合成器铺展氛围，张力的鼓点撑起筋骨，来自法国的Kmyle以一套严密而自由的方式在Live、DJ、工作室的不同状态下切换，他的音乐是一阵随风改变的雨，雨点时而工整，时而暴虐、扩张，又化入缥缈。
自首张EP “Fugue”以来，Kmyle 沿着一条越发清晰职业路线前行，他的音乐极具个人特质，融合了强劲的Techno、氛围感的感性旋律、催眠的鼓点、有机的声音景观。受到法国 Techno 先驱 Laurent Garnier 和世界范围内广泛的赞赏，这位年轻的法国制作人已经在 Clergy、MORD、Beardman 和 Skryptom 各大唱片公司发行了作品。
在时隔3年后，Kmyle再次来到中国。他将继续使用擅长的硬件合成表演和层次分明的DJ set将能量侵入舞池，你将听到合成器音序器离散的点状声音和现场即兴的鼓点交错。作为一名出色的即兴型音乐人，他的声场与舞池中的人们建立亲密的联系，每一次的临场感都让人兴奋。
Kmyle幼时就读于古典音乐学校，11 岁时开始研究电子音乐，对电子音乐的重复节奏产生了兴趣。学生时期他着迷于伦敦和底特律的深夜电台，收藏稀有的Techno盒式卡带，长时间泡在唱片店中，或是自学制作软件。2015年发布于法国厂牌Skryptom的首张EP“Fugue”，也是他受到法国电子音乐界关注的起始点，其中能够发现古典乐与电子乐之间的对谈：他将古典乐中的Fugue（赋格）应用在曲目中，呈示、中间、再现，Techno的节奏铺展开有机分裂的网络，追求首尾呼应。
情绪的注入又平衡了理性严谨的创作思维。在创作时，通常他以特定的情绪作为创作的起始点，无论是狂戾还是欣快，音乐是他超越语言的描述方式。以情绪带入节奏，或有时打开模块系统并从基本旋律开始一段新的创作。
为了在审美和技术上更接近自己期望的状态，Kmyle 创建了自己的厂牌KMYLE Records，发布自己的音乐作品。厂牌2020年发布首张EP“Wasteland”，受到行业内（Ellen Alien、Amélie Lens...）和国际媒体（XLR8R、Faze）的称赞。之后KMYLE Records 又发布了“Catharsis”、“Time Odyssey”，在今年 3 月 17 日，最新EP “For The Flash”发布。这张EP的特质十分明显，既有电影感，同时也适合舞池。这张具有叙事感的EP在传达一种当代文明的混沌、矛盾状态，“一方面是暴力与过剩的个人主义，但也由此产生了新的审美系统。”（this maxi tells about disorder in our civilization, considered violent and egoistic but also the artistic beauty renewal resulting from it.）对于 Kmyle 而言，动荡的外界往往会涌现出创造力、韧性和艺术表现力，在冲突中人们会去探索新的想法和方法。
几条线索构成了EP“FOR THE FLASH”的灵感。Kmyle 自称是 Philip Glass （美国作曲家，极简音乐代表人物之一） 和 Ennio Morricone （意大利作曲家，为超过500部的电影电视写过配乐）的忠实粉丝。这两位音乐家在作曲、音乐创作以及电影配乐方面都产生了巨大的影响。他深入研究了Philipp Glass 的作品“The Music of Candyman”，他发现了一些与自己风格有巨大共鸣的东西 —— “通过重复的、简约的主题，以及声音肌理的分层、复杂、和谐、旋律感的结构，创造出强烈、充满情绪的氛围”。
另外，Ennio Morricone的两部电影配乐作品 “The Untouchables”（1987）和意式西部片“The Good, the Bad and the Ugly”（1966）也产生了巨大影响。最突出的是管弦乐器的使用以及构建史诗感主题的意图。Kmyle 结合了古典乐器、电子合成器和作曲技巧表达情绪。
活跃且多产，Kmyle 是一位经验丰富、保持亢进的音乐人。在录音室和舞台上同样自在，以欣快的现场表演和高能的 Dj set 被众人所知。他在法国硬件 Techno 团体 Möd4rn 的表演技巧令人瞩目，在 Spatialised 360° 中营造出纯粹的声纳世界。
Kmyle 是巴黎 Glazart 的常驻 DJ，演出足迹遍布全球各地的俱乐部和音乐节，包括 Concrete Paris、Rex Club、Lantern Beijing、44kw Shanghai、Razzmatazz、Gareporto、Madefestival、Astropolis Festival、Arena Berlin、Egg London、柏林的 Griessmühle、Possession Paris 等等。
此外，同场的刘一纬Liu Yi-wei从原生的Conceptual Techno，到更具情感意境表达的环境音乐，以暴动般的声音能量试图在工业城市的碎片中突围；Temple Rat以东方古韵、自然、宗教环境及90年代 acid 元素为基调的音乐，将中国传统乐器的声⾳与4/4拍电子乐结合迸发出更独特的声音。她的音乐致⼒于环境，技术和自然之间去建立独特的对话，精心策划和巧妙地融合自然环境。
LINE UP
22:00-00:00 Temple Rat
0:00-02:00 kmyle
02:00-late 刘一纬Liu Yi-wei
Kmyle
Kmyle是一位充满活力和多产的音乐制作人，也是一位经验丰富的机器工程师。无论是在制作室还是舞台上，他都能够游刃有余。在他兴奋的现场演出和强有力的DJ表演中，他以表演技巧著称，同时还有他的Möd4rn Live techno quatuor，或者在他纯粹的声音宇宙中的Spatialised 360°表演中展示自己的才华。
这位艺术家是手工纹理和当代techno完美结合的综合体：一段令人眼花缭乱的时空模糊声景之旅，可以涉足冰冷而忧郁的深处，也可以经历坚韧而危险的动荡。
在2020年，他迈出了新的一步，并推出了自己的厂牌“Kmyle Records”，首张EP“Wasteland”受到同行（Ellen Alien，Amélie Lens...）和国际媒体（XLR8R，Faze...）的高度赞扬，为该厂牌揭开了序幕。
这位新一代大使很快就成为了法国最令人兴奋的制作人之一，他的名字现在已经远远超越了国界，使他成为了Glazart Paris的驻场DJ，并在国际电子音乐场景中的最佳俱乐部和音乐节上表现出色。
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Kmyle is a relentless producer and a seasoned engineer with machines. Equally at ease in the studio and on stage, he is known for his performer skills during his euphoric live shows and powerfull Djsets, as well as his Möd4rn Live techno quatuor, or else in its purest sonic universe into his Spatialised 360° performances.
The artist is the perfect synthesis of a artisanal and textured contemporary techno: a journey towards dazzling spacetime blurring soundscapes that can venture into icy and melancholic depths as well as robust and perilous turbulences.
In 2020, he took a new step and launched his own label « Kmyle Records », inaugurated by ‘Wasteland’, a first smashing EP praised by his peers (Ellen Alien, Amélie Lens…) and the international press (XLR8R, Faze…).
It didn’t take long for this ambassador of the new generation to become one of the most exciting producers in France, whose name now resounds far beyond the borders, leading him to the Glazart Paris as Resident DJ, and to the best clubs and festivals on the international electronic scene .
刘一纬 Liu Yi-wei
音乐制作人，来自北京。90年代摇滚乐队乐手，2010年在柏林开始电子音乐作曲与多媒体艺术领域。2014年以Far Infinity项目名称发行音乐唱片和演出。2016年参与北京Techno电子音乐厂牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，2020年合作多媒体Audio&Visual项目Mobius演绎一种更加自然，不拘于风格的声音律动与视听语言。音乐概念受启发于空间与时间的折叠。得益于当代电子音乐的理念，不设定任何⻛格的边界，以最自然的方式演绎节奏与音律的平衡与失谐，着色于神形之间的共生。可汹涌，可迷幻，亦可在声色之间取其真。最新专辑《七贤塔》2022年独立发行于Bandcamp平台，欢迎试听。
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Beijing-born, Shanghai-based composer and producer, started his musical pathway in China's underground Rock scene in the early 90ies. In 2014 Liu Yi-wei launched the conceptual music project Prajnasonic, and joined forces with friends to operate Prajnasonic as an independent music label between 2016-2020. In parallel he explored sound aesthetics in a wider range of music fields, comprising experimental, avant-garde, plus eastern ethnic ritual music, and worked on compositions for choreographies in contemporary dance productions. 2020 marked the beginning of Mobius, a collaborative audio-visual project with the Shanghai-based visual artist Miao Jing.
Temple Rat
成长在中国西部四川盆地充满活力大都市，现驻扎于上海,早期来源于她对成都大肆宣传地下俱乐部电子音乐的热情的启发，开始探索中国传统民间音乐与简约技术的结合:“我通常只通过演奏二胡来开始我的演出，在观众中创造一种空间感，神秘感和惊喜感。然后，逐渐地，添加了了电子或工业声音和乐器，以更多的感觉填充空间，慢慢地让我的观众进行情感旅程，产生生一种不同的氛围。“我相信音乐是具有生命力的，就像一棵树，植根始终源于地下“
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Based in Shanghai MEI grew up near the vibrant megacity Chengdu in the lush Western China Sichuan Basin. Inspired by her passion for the electronic music of Chengdu’s hyped underground clubs, May started to explore a combination of traditional Chinese folk music with minimalistic techno tunes.
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